Con una scrittura autentica e viscerale, Devon costruisce un racconto personale che diventa universale. “Non Mi Pento” è una dichiarazione di libertà emotiva: parla di errori, di strade intraprese senza garanzie, di relazioni che lasciano il segno. Ma soprattutto racconta la consapevolezza di chi, guardandosi indietro, sceglie di non rinnegare nulla del proprio percorso.

Dal punto di vista sonoro, il brano unisce atmosfere contemporanee a un impianto melodico forte e immediato. Le sonorità moderne dialogano con una linea vocale intensa, capace di alternare fragilità e determinazione, accompagnando l’ascoltatore in un crescendo emotivo che culmina in un ritornello incisivo e memorabile.

“Non Mi Pento” segna un momento importante nel percorso artistico di Devon: una tappa di maturazione, in cui identità e visione musicale trovano una sintesi chiara e riconoscibile. Il singolo si inserisce in una direzione artistica coerente, che punta su testi sinceri e su produzioni curate nei dettagli.

Con questa uscita, Devon conferma la volontà di raccontare storie vere, senza filtri, trasformando esperienze personali in brani capaci di parlare a una generazione che cerca autenticità.

Il singolo è disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le principali piattaforme di streaming.

A meno di due mesi dal suo esordio assoluto, Lokidallaluna torna con il suo primo EP: “Il vento scappa se t’innamori”, disponibile dal 13 marzo 2026 su tutte le piattaforme digitali via Maledetta Records.
L’EP rappresenta l’evoluzione naturale di un percorso iniziato lo scorso 23 gennaio con la pubblicazione di “Senti questa canzone”. Quel brano, che apre simbolicamente la tracklist, ha introdotto l’universo sonoro dell’artista: un pop sognante, intimo e profondamente cinematico.
Prodotto interamente da Lorenzo Di Blasi, “Il vento scappa se t’innamori” è un viaggio emotivo che esplora la fragilità e l’imprevedibilità dei sentimenti.
Il titolo stesso suggerisce la tematica centrale: l’amore come un elemento atmosferico, inafferrabile e potente, capace di cambiare direzione in un istante.

“Senti questa canzone” è stata la porta d’ingresso, con questo EP, Lokidallaluna dimostra una maturità artistica rara per un’esordiente, riuscendo a mantenere quel filo conduttore partito a gennaio ma espandendo l’orizzonte sonoro grazie alla collaborazione con Di Blasi.
L’EP si apre con il singolo di debutto per poi dipanarsi attraverso tracce inedite che fondono arrangiamenti moderni a una scrittura cantautorale delicata.
Un viaggio pieno di emozioni da ascoltare ad occhi chiusi per poterne apprezzare appieno i sapori.

“Il vento scappa se t’innamori è il titolo di uno dei miei sei brani presenti nell’ep ed è anche il titolo che ho voluto scegliere per questo mio primo lavoro. È un’insieme di pezzi scritti in spazi e tempi differenti.
Per me questi brani attraversano giorni diversi, proprio come noi ogni giorno, ci sono quelli con tanto vento, ci sono quelli in cui piove, in cui il cielo è grigio e quelli in cui splende il sole, ed è così che ho scelto di parlare d’amore. Ognuna di esse rappresenta un umore specifico.
La frase “il vento scappa se t’innamori” è nata come promemoria a me stessa, per ricordarmi che l’amore caccia via il brutto tempo e riporta la calma. Qualsiasi forma di amore lo fa e, soprattutto, se fossi stata un adolescente, probabilmente questa frase l’avrei scritta sul banco della mia scuola o sulle pagine del mio diario.”
                                                                                  Lokidallaluna

Multilink di ascolto: https://orcd.co/llventoscappasetinnamori

Biografia artistica
Lokidallaluna, nome d’arte di Simona Carella, è una cantautrice classe 97 originaria di Brindisi.
Sin da bambina la musica rappresenta il suo modo per scappare dalla realtà e inizia studiando pianoforte all’età di 4 anni. Scrive mescolando sonorità indie pop rock e post punk.
All’età di 17 anni partecipa come duo acustico ai casting di Xfactor, (art. all music italia) Simona è cresciuta con innumerevoli influenze musicali tra cui Goo Goo Dolls, bee Gees, U2, the Cranberries, kings of leon, sum41 e molti altri.

Nell’ottobre del 2025 firma il suo primo contratto discografico con Maledetta Records iniziando a lavorare al proprio lancio discografico.

Il 23 gennaio 2026 debutta sulle piattaforme di streaming con il primo singolo “Senti questa canzone” che viene accolto con grande soddisfazione dai fans e ottiene recensioni molto positive dalla critica tanto da ottenere molti passaggi radiofonici e un buon numero di streaming.

Il 13 marzo esce il primo EP dal titolo “Il vento scappa se t’innamori” in cui, riproponendo in apertura il singolo d’esordio, l’artista pugliese introduce 5 brani inediti in cui racconta, con i suoi occhi, la bellezza delle cose in un viaggio romantico pieno di pure emozioni.

Non tutti i cambiamenti si scelgono. Alcuni accadono, sconvolgono i piani e finiscono per indicare una strada che non avevamo previsto. “Paperplane” racconta il cambiamento come qualcosa di inevitabile, che accade anche quando non siamo pronti, anche quando proviamo a trattenerci dentro un piano, una direzione, un’idea precisa di noi stessi. 

L’immagine dell’aeroplanino di carta diventa metafora di un progetto futuro affidato a qualcosa di leggero, esposto al vento e al tempo, che può prendere in qualsiasi momento una traiettoria diversa da quella immaginata. E proprio nel suo lasciarsi attraversare dall’imprevisto trova una forma nuova. “La volontà è solo un aeroplanino di carta, effimero e assoggettato al vento. Il punto fermo è la nostra consapevolezza di essere più grandi dei nostri piani. Siamo l’aquilone e siamo il vento che lo fa volare”, racconta Daria.

Con “Paperplane” Daria inaugura un nuovo percorso personale e discografico, nato dall’incontro con Zibba, che sta curando la produzione di diverse tracce in uscita nei prossimi mesi. Un progetto che parte dalla scrittura e porta con sé radici reggae, sensibilità cantautorale e aperture verso la scena indipendente.

L’attesa che ripaga. “Sutta stu celu” esce dopo quattro anni di silenzio apparente, segnato dalla pandemia, dall’isolamento forzato e dalla lenta ripartenza: un periodo di profonda introspezione che ha portato a una nuova sonorità, più intima, come spiega Enrico Pellegrino, autore dei testi. “Il Covid ci ha un po’ rallentato, ma non fermato” – dice. “Abbiamo scritto, suonato, composto ed è uscito fuori questo prodotto di cui siamo molto soddisfatti. Secondo me, uno tra i più belli che ho fatto”.

Occhi puntati sulla società, ma da una nuova angolazione. C’è tutto in Sutta stu celu: i problemi sociali, le emarginazioni e la fatica quotidiana del lavoro, restano al centro dei testi degli Original Sicilian Style, ma l’approccio è più calmo, ragionato, maturo. Tanto da meritarsi un’edizione limitata in vinile, con copertina d’autore.

“Una grande copertina che rappresenta anche il lavoro artistico che c’è dietro realizzato da Antonio Anc” – continua Pellegrino.

Una nuova formazione. Nuovo lavoro, nuova squadra. Intorno ai perni inamovibili degli Oss, Enrico Pellegrino e Lorca Assassina e il Maestro Alessandro Garofalo che ha curato come sempre gli arrangiamenti, altre novità, tra cui la vocalist, Federica Grasso, detta Lachea.

Gli Original Sicilian Style

Nell’attuale formazione, la band è composta da Enrico Pellegrino (voce), Lorca Assassina (Dj), Lachea (voce), Maestro Garofalo (tastiere), Elio Virtù (batteria), Pier Luca Russo (chitarra), Zù Fly (basso), Ernesto Randone (Tastiere).

Già dal titolo, il brano gioca su un doppio significato: “s’alza” come invito ad alzarsi, a muoversi, a reagire, ma anche un chiaro richiamo alla salsa, intesa non solo come genere musicale, ma come spirito, miscela di culture, calore e movimento. Un gioco di parole che racchiude perfettamente l’anima del pezzo e la poetica musicale di Roy Paci: contaminazione, apertura e ritmo come linguaggio comune.

“RITMO S’ALZA” nasce dopo una bellissima festa multietnica nella zona di Tulum ed è stato scritto da Roy Paci insieme alla moglie Roxy, dj e producer, trasformando un’esperienza reale di incontro e condivisione in una canzone che invita a ballare senza barriere. Il ballo diventa così atto collettivo, momento di unione e allo stesso tempo mezzo per esorcizzare la tristezza, per ritrovare leggerezza e connessione con gli altri. 

Al centro del brano c’è il ritmo, elemento primordiale e universale: ciò che, in ogni musica e in ogni parte del mondo, spinge il corpo a muoversi prima ancora della mente, il primo linguaggio che accomuna popoli e tradizioni, ed è proprio su questa forza istintiva che “RITMO S’ALZA” costruisce la sua energia contagiosa. Con questo nuovo singolo, Roy Paci si conferma ancora una volta come artista e musicista curioso e libero, capace di attraversare generi e culture mantenendo un’identità forte e riconoscibile. 

“RITMO S’ALZA” è un’esortazione chiara e diretta: alza il ritmo, alzati, balla, perché è proprio nel movimento condiviso che si ritrova energia, umanità e speranza.

ROY PACI  è su

Instagram – @roypaci

YouTube – @RoyPaciOfficial

Spotify – Roy Paci

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“Mala” ha tutto quello che serve per diventare uno dei brani più suonati dell’anno: un hook irresistibile che ti si pianta in testa senza pagare affitto, un’attitudine urban su una produzione Afrobeat moderna, e una Barbara Isasi completamente scatenata, nella forma migliore della sua vita artistica. “Cali mala, pura diabla.”

Barbara sta finalmente mostrando il lato di sé che teneva nascosto. “Mala” non è un personaggio. È lei, senza filtri.

In un’industria dove le donne vengono spesso oggettificate, dove qualcuno dice loro come apparire, come cantare e quanto essere “brave ragazze”, Barbara prende il controllo della narrativa. È lei a dettare le regole. È lei a decidere quando, dove e come. E se questo dà fastidio a qualcuno? Ancora meglio.

“Ho scritto Mala per me stessa, ma so che avrò al mio fianco ogni donna stanca di essere ‘brava’. Mala parla di quel momento in cui smetti di filtrare tutto, smetti di essere educata, smetti di sorridere a comando. Parla di permetterti di essere esattamente chi sei – senza chiedere scusa. E onestamente? Amo come suona, amo come appare dall’esterno, ma quello che amo di più è come mi fa sentire,” dice Barbara.

Chupi Tool, membro fondatore dei Mandinga, batterista e produttore, aggiunge: “Ho capito fin dai primi secondi che Mala era diversa da qualsiasi cosa avessimo mai fatto. Al di là di tutto ciò che definisce il DNA dei Mandinga, ci siamo promessi di aprire nuove strade produttive nello spazio dell’urban latin, così da poter consegnare ogni messaggio nel modo che gli si addice meglio.”

“Mala è la definizione perfetta di cosa significano i Mandinga nel 2026: zero compromessi, focus sulla storia piuttosto che sulla forma. Se il messaggio richiede urban, andiamo urban. Questo non significa che non stiamo preparando nuova musica per i fan tradizionali dei Mandinga – salsa, bachata, tutto quello che ci ha definito – ma significa che non ci stiamo più limitando. Su Mala, Barbara è entrata in studio con un’energia che non avevo mai visto prima, e ho capito che dovevamo solo toglierci dalla sua strada. Il risultato è magia.”

Per tutto questo – e per molte altre cose che scoprirete quando premerete play – “Mala” non viene pubblicata. Accade. E come ogni dichiarazione d’indipendenza, non chiede il permesso per entrare in nessuna playlist. Entra e basta.

“Mala” è disponibile ora su tutte le piattaforme di streaming e arriva con un videoclip esplosivo.

Il video, diretto da Rimenescu, presenta Barbara in modi che forse avete intuito prima, ma questa volta sono in primo piano, impossibili da ignorare: dominante, sensuale, circondata dalla sua crew. Ogni frame comunica lo stesso messaggio del testo – lei guida, gli altri seguono. Coreografia di Ruxandra Timoașcă, con le ballerine Teodora Dutca, Mihai Ioana Mihaela e Ioana Alexandra Grămadă a completare l’energia.

Sul fronte della produzione musicale, “Mala” è una creazione dell’intero team Mandinga. Ma c’è anche una premiere notevole.

La produzione esecutiva porta la firma di Dani Joo (Dan Ioan Plohi) che, a soli 17 anni, fa un passo da gigante. Dani è già uno dei bassisti più talentuosi della Romania, ma “Mala” segna il suo debutto come produttore esecutivo su un progetto importante.

Segnatevi questo nome: Dani Joo – perché “Mala” è solo l’inizio. A 17 anni, la maggior parte delle persone sta ancora cercando di capire chi è. Lui ha appena firmato la prima pagina di quella che promette di essere una carriera spettacolare.

Mix e master di Dragomir Gabriel-Iulian, che non ha bisogno di presentazioni per nessuno nel settore. Il suo portfolio produttivo parla da solo.

Cosa c’è in arrivo per i Mandinga nel 2026?

“Mala” è il primo segnale di quello che si sta delineando come un anno straordinario per i Mandinga. La band sta preparando molteplici uscite, sia nello spazio dell’urban latin che per i fan cresciuti con la loro musica.

Ma per ora, c’è solo “Mala”. E “Mala” è abbastanza.

Ascolta. Premi repeat. E non dire che non ti avevamo avvisato.

“Burnout è caratterizzato sia testualmente che musicalmente dal dualismo tra dolcezza e aggressività.” – afferma Nahaze – “Con questo brano ho provato a descrivere il caos che le relazioni possono causare dentro di noi, come una persona che arriva a conoscerti a fondo e a farti provare delle emozioni forti e belle, possa provocare poi l’esatto opposto, fino a raggiungere il punto in cui riesce a cambiare il tuo umore. Nonostante il termine ‘burnout’ sia utilizzato principalmente in ambito lavorativo, secondo me era perfetto per descrivere l’indole di quelle relazioni talmente altalenanti, da far esaurire o bruciare un rapporto a causa dello stress che ne deriva.” (Mi bruci dentro / Come se bevo / Bevo whisky Bourbon / Possiamo andare dove chiedi tu / Baby si possiamo farlo / Ma ci mandiamo in burnout / Ma vorrei scoprire davvero chi sei / Lottiamo come nei rodei).
Incalzante e passionale, sia nella ritmica che nelle liriche, il nuovo singolo di Nahaze ci trascina e travolge in uno scenario emotivo potente ed estremo, una lotta tra estasi ed esasperazione, entusiasmo e logorio, desiderio e stanchezza. L’immaginario sonoro di impronta internazionale e la penna di Nahaze, ritraggono con vivida intensità e con forte impatto visivo, una relazione astronomica ed eccessiva che può trovare il suo equilibrio soltanto sotto le ceneri della collisione.

NAHAZE è su

Instagram – @nahaze
Tik Tok – @nahazeofficial
Spotify https://shorturl.at/ydEiE
YouTube – @nahazevevo

Blue Monday, il nuovo brano pop elettronico di
SindroMe nato dalla collaborazione con Zibba che ne ha curato la produzione artistica,
distribuito da Altafonte.
SindroMe (confluenza di sintomi) tra psicologia e musica, tra ascolto e narrazione di sé, dopo un
lungo percorso artistico e personale, spalanca le ali scegliendo vento e direzione.
Un pezzo che traccia la nuova rotta per una cantautrice che oggi si mostra senza trucco o giri di
parole:

“In Blue Monday, c’è più verità, ci sono io, semplicemente. Sara sta mano nella mano con
SindroMe, che sa aspettarla, camminare insieme, perché, insieme, sono la mia storia. Ci siamo
trovati in studio e in pochissimo tempo, grazie ad un’intesa artistica forte, mi sono sentita
immediatamente “a casa”. Questo pezzo senza questa connessione, probabilmente non sarebbe mai
stato scritto. Blue Monday racconta la fine di una relazione ed il loop emotivo in cui si finisce poi,
tra il ricordo di quello che c’è stato e la consapevolezza che quei “domiciliari” non fossero giusti
per me. Dove ogni domenica non ha più senso e sembra un lunedì e le sigarette sono le parole che
non ci si scambierà più appoggiati al nostro balcone; quei discorsi che ti entravano dentro e ti
facevano stare peggio ma di cui sentivi costantemente il bisogno. Forse la parola più
rappresentativa del pezzo è la prima… “chissà”, perché è stato il pensiero fisso che non mi ha fatto
andare avanti per molto tempo, i possibili scenari e le ipotesi ti tengono appeso ad una porta che in
realtà è chiusa. E quindi anche se mi sono allontanata e trasferita a Bologna, in realtà non mi sono
concessa di abituarmi a questa nuova città perché comunque i miei pensieri tornavano lì, a quel
balcone e a quelle notti insonni mentre si provava a far funzionare una relazione che semplicemente
non poteva funzionare”.
Immagini che come le parole, arrivano dritte allo stomaco, con Bologna a fare da sfondo con Il
Modernissimo, il Cafè dei Musici o un autobus che attraversa la notte in un viaggio introspettivo,
complicato, ma necessario: “E’ un brano intimo, più coraggioso di altri mai scritti, che mi mette a
nudo e, nonostante ciò, mi fa sentire a mio agio grazie ad una produzione che ha scritto una
musica, cucita su di me, sulla mia voce, sulla mia interpretazione – conclude SindroMe – mettendo
in risalto il mio tono, basso, senza cercare di spingermi su frequenze differenti, facendomi scoprire
di avere sfumature che non conoscevo”.
Blue Monday, ci fornisce le coordinate del nuovo viaggio artistico della giovane cantautrice
invitandoci a seguirne le evoluzioni perché, questo, è solo l’inizio…

Un testo diretto che parla di rinascita, energia, movimento e invita tutti, nessuno escluso, a ballare.

Il ballo è libertà di espressione e incontro; è l’occasione per interagire con se stessi e con gli altri, per lasciarsi andare. Pasito Patras, ha una coreografia coinvolgente, ma semplice, alla portata di tutti e si candida a diventare l’anima delle feste.

“Pasito Patras, nasce dal desiderio profondo di regalare ancora una volta un po’ di spensieratezza, gioia e connessione umana: cose semplici, ma oggi più che mai, preziose. Il suo ritmo allegro e coinvolgente è frutto di un lavoro  artistico e culturale realizzato col cuore. Un altro tassello del mio percorso artistico, cominciato con El Pam Pam e El Tipitipitero, ma con una nuova maturità e la consapevolezza che la musica, in un momento così complicato, possa ricaricarci restituendoci un po’ di serenità. Ecco perché vi invito a ballare  con me  – conclude Cecilia Gayle – lasciandovi trasportare da questa energia positiva in questo viaggio che è molto più di un semplice ballo: è un’esperienza collettiva, è Pasito Patras. Vamos a bailar… con alma y corazón!”.

Complice ancora una volta, Pippo Landro storico discografico italiano e vera colonna portante della discografia indipendente. Un incontro fondamentale per l’artista costaricana, che ha fatto di lei un’icona assoluta per gli amanti della musica Latino-Americana e dei Balli di Gruppo. La sua musica piena di ritmo e allegria ha fatto ballare milioni di persone in tutto il mondo con pezzi  come El Pam e El Tipitipitero. Dopo quasi trent’anni sono ormai dei classici che non possono  mancare negli eventi importanti come i Capodanni Rai, dove Cecilia spopola con la sua energia e, ne siamo certi, Pasito Patras lascerà il segno.

Nata in Costa Rica ma italiana d’adozione, “abita” la Musica con tutta se stessa, il sole della sua terra e l’amore per l’Italia. I suoi pezzi sono una pozione magica per coltivare allegria e positività, non solo per sé ma per chi ascolta e, con lei, decide di ballare sulle coreografie dei suoi intramontabili brani. Cecilia è tornata! Pasito Patras e la nuova coinvolgente coreografia, arrivano volutamente alla fine dell’estate per ricordarci che il sole, quello che ci illumina davvero, quello potente è quello che abbiamo dentro strizzando l’occhio, ancora una volta, ai grandi eventi  dell’inverno!

IL BRANO SI VESTE DI NUOVI COLORI SONORI ED ESTIVI E SARA’ DISPONIBILE DA VENERDÌ 11 LUGLIO SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI E IN RADIO

DA LUNEDÌ 14 LUGLIO SU YOUTUBE IL VISUAL

Dopo il successo dell’EP “VP“, la cantautrice Valentina Parisse è pronta a sorprendere ancora il pubblico con l’uscita di “Taxi (Albi Scotti Reload)”, una  versione rivisitata del brano “Taxi” curata dal DJ Albi Scotti perfetta per i dancefloors estivi. Il singolo sarà disponibile da venerdì 11 luglio su tutte le piattaforme digitali, in rotazione radiofonica, e con un visual inedito su YouTube.

“Taxi (Albi Scotti Reload)” è il singolo che promette di infiammare l’estate con le sue sonorità pop che fondono atmosfere dance, cassa dritta, percussioni e un martellante synth bass. Il tocco energizzante di Albi Scotti trasforma il brano originale, già contenuto nell’EP “VP” (pubblicato a marzo alla label indipendente LAB e distribuito da ADA/Warner), in un vero e proprio inno estivo. Con “Taxi (Albi Scotti Reload)”, Valentina Parisse continua però a promuovere con leggerezza un messaggio di libertà e consapevolezza: essere donna oggi, inclusa la gestione del proprio corpo, passa sempre dal consenso.

Come sottolineato da Valentina Parisse: “I rapporti personali offrono sempre spunti di riflessione su sé stessi e gli altri. Osservarli con ironia serve ad alleggerirci e ad allontanare giudizi e pregiudizi inutili. Questa canzone gioca sulla storia di un incontro casuale fortuito. Le premesse sono interessanti  per poi diventare un peso, un fastidio, una presenza indesiderata, che nel dialetto romanesco appartenente alla mia quotidianità si definisce ironicamente “accollo”. Ho incorniciato una piccola commedia semi romantica e semi seria, questo l’intento, ma scherzando di solito si possono dire grandi verità. Il testo, parte importante di questa canzone, ricorda un tema a me molto caro, soprattutto come donna: “un no è no”. E’ un’affermazione sul fatto che il consenso è fondamentale e che un rifiuto deve essere rispettato. È un principio che sottolinea l’importanza della volontà altrui, specialmente in ambito relazionale. In altre parole, se qualcuno dice no, significa che non vuole e quel rifiuto deve essere accettato”.

“Il remix – anzi, “reload”, con un gioco di parole che sottolinea sia una sorta di “ricostruzione” del brano sia un ironico riferimento al pieno di benzina senza cui il taxi non può più muoversi” racconta Albi Scotti: “è stato prodotto insieme a Valentini, musicista e producer di grande esperienza in studio, con il quale abbiamo subito seguito un’idea molto catchy che ci ha permesso di dare una impronta al pezzo senza doverlo stravolgere. Ho pensato ad un groove più dancey, all’utilizzo delle percussioni poi di una chitarra che “doppia” quella funky del brano originale e ad un paio di synth potenti sul ritornello. Cosi è nata la nuova versione lasciando anche degli elementi originali come il basso perché ci sembravano già perfetti”.

Il video, di Shake Plastik Dreamer, che sarà visibile da lunedì 14 luglio, è parimenti un reload visivo, anzi visual, dell’idea per immagini che ha accompagnato questo singolo sin dall’inizio. Concentrandosi su primi piani dell’artista, è un racconto rielaborato secondo il chiaro stile estetico di Shake. Flash di uno storytelling parallelo al viaggio d’immagine, fatto in origine da Riccardo Lancia, capace di completare l’idea globale del reload di “Taxi” evidenziando ancora una volta l’intreccio di immagini e testo della canzone. Si sottolinea dunque, ancora una volta che nel microcosmo di un taxi, si snoda la narrazione di una storia relazionale dai confini misteriosi, veicolando al contempo un messaggio fondamentale: il consenso è sempre richiesto e non ammette malintesi.

L’EP “VP”, ha rappresentato un viaggio musicale intimo e suggestivo per Valentina Parisse. Il progetto è stato un’occasione unica per l’artista di lavorare come prima e unica donna italiana con Chris Lord-Alge nei suoi studi di Los Angeles. Il leggendario ingegnere del suono, vincitore di cinque Grammy Awards, ha co-prodotto e mixato tutti i brani dell’EP, incluso “Taxi“, conferendo loro un sound innovativo che fonde elementi pop e rock in chiave contemporanea.